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第二部分:捕捉反主流文化

捕捉反主流文化

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在上一篇文章中,我们追溯了从爱迪生的实物垄断到塔维斯托克的心理操作的监督结构的发展,见证了企业和银行利益以及情报机构如何汇聚在一起塑造公众意识。现在我们将看到这些方法如何通过流行文化达到新的复杂程度,从 1960 世纪 XNUMX 年代的英国入侵开始,它展示了精心策划的音乐运动如何重塑社会。

披头士乐队和滚石乐队不仅仅是乐队——正如研究人员 Mike Williams 广泛记录了 在对英国入侵的分析中,他们的出现标志着系统而深刻的文化变革的开始。威廉姆斯指出,即使是“英国入侵”一词本身也具有说明意义——一个军事隐喻,表面上是一种文化现象,也许塔维斯托克将其运作方式公之于众。 

这些看似俏皮的营销语言实际上描述了对美国青年文化的精心策划的渗透。通过数百小时的细致记录研究,威廉姆斯建立了一个压倒性的案例,证明披头士乐队是更广泛议程的先锋,利用了像 中士 Pepper's Lonely Hearts Club乐队 和滚石乐队 他们的魔鬼陛下请求 有意引导青年文化远离传统价值观和家庭结构。以今天的标准来看,这些似乎平淡无奇的事情其实是对社会规范的蓄意攻击,引发了一场文化变革,并在随后的几十年中加速发展。

威廉姆斯的研究更进一步,提出了令人信服的证据,证明披头士乐队实际上是第一个现代“男孩乐队”——他们的形象是经过精心塑造的, 他们的音乐大部分由其他人创作和表演这一发现彻底改变了我们对英国入侵的认识:看似自然的文化现象,实则为精心策划的行动,幕后有专业的音乐家和词曲作者,而披头士乐队则是这一庞大社会工程项目的颇具号召力的领军人物。

作为一名终生的音乐迷和披头士乐队的忠实粉丝,面对这些证据最初感觉像是亵渎神明。然而,一旦你允许自己看到它,这种模式就变得不可否认。虽然关于法兰克福学派的具体细节的争论仍在继续, 西奥多·阿多诺涉嫌参与创作披头士歌曲时——这一说法既有热情的 支持者批评者—很明显的是,这次行动体现了塔维斯托克社会工程方法的所有特征。

精心设计“好男孩/坏男孩”(披头士/滚石)的辩证法提供了可控的选择,并允许“双方”推进完全相同的期望文化转变。安德鲁·卢格·奥尔德姆 巧妙地塑造了滚石乐队的“坏男孩”形象 使用公共关系技巧,让人联想到 爱德华·伯内斯的方法 (“公共关系之父”,大众心理操纵的先驱)——通过心理洞察创造欲望,并将文化反叛制造成可销售的商品。 

正如奥尔德姆在自传中承认的那样,他出售的不只是音乐,而是“包装精美的叛逆、无政府主义和性感”——故意创造一个神话让人们相信。他对文化品牌和大众心理的深刻理解反映了当时重塑媒体和公众舆论的更广泛的影响方法。

米克·贾格尔叛逆的性格背后隐藏着他在伦敦经济学院接受的教育,这表明他是一位对权力系统有更深理解的圈内人。这种刻苦塑造的形象也延伸到了表演者的核心圈子——尤其是贾格尔的女友玛丽安·费斯福尔,她本人也是一位成功的歌手和社交名媛,她的父亲是一名军情六处官员, 审讯海因里希·希姆莱,其外祖父有哈布斯堡王朝血统. 滚石乐队 财务由鲁珀特·洛文斯坦王子管理,一位巴伐利亚贵族和私人银行家,其贵族血统和金融圈与罗斯柴尔德王朝有交集——这也是看似反建制运动背后的建制人物的另一个例子。

甚至唱片公司本身也符合这一模式:EMI(电子音乐产业公司)最初是一家军用电子公司,曾与披头士乐队和滚石乐队签约。二战期间,EMI 的研发为英国的雷达计划和其他军事技术做出了巨大贡献。军工利益与文化生产的融合并非巧合——EMI 在电子和通信方面的技术专长在战争和文化内容的大规模传播中都发挥了重要作用。

这些精心管理的英国文化控制实验很快在美国找到了完美的实验室,在那里,意想不到的融合将永远重塑青年文化和家庭单位。英国率先通过音乐进行文化编排,将情报联系到英国入侵中,但美国将这些技术改进并扩展到前所未有的水平。

劳雷尔峡谷实验室

1965 年至 1975 年间,在好莱坞山上担任记者 Dave McGowan 首次记录,一个非凡的现象:以劳雷尔峡谷为中心出现了一个新的音乐场景,军事和情报家族关系不可思议地聚集在这里,重塑了美国青年文化。这种融合并非偶然——随着反战情绪在学术界日益高涨,这种军事情报关系有助于将潜在的抵抗力量转向一种充斥着毒品的反主流文化,这种文化专注于“退出”,而不是有组织的反战。

劳雷尔峡谷内部的军事/情报联系引人注目。 

这种转变是系统性的——从肯尼迪的新边疆所体现的战后乐观主义和团结,到他被刺后精心策划的分裂。这种大规模的公共创伤,完全符合塔维斯托克通过心理冲击进行社会工程的方法,标志着真正的乐观主义的终结。 

婴儿潮一代在前所未有的繁荣中长大,并受到肯尼迪新边疆愿景的启发,他们看到了真正的社会和政治变革的潜力,并将其转化为精心策划的文化运动,这些运动将塑造后代。军事情报人员和反主流文化领袖之间的这些广泛联系——从莫里森的海军上将父亲到扎帕的化学战专家父母,再到克罗斯比的政治王朝——揭示了一个清晰的模式:当权者系统地吸收青年文化。

劳雷尔峡谷成为反主流文化中心的时间恰逢 CIA 的 MK-Ultra 精神控制 该计划的巅峰时期。这绝非巧合。那些通过化学方法(如 LSD)进行意识控制实验的组织也同时将自己融入了文化计划工作中。这些策略在劳雷尔峡谷的融合为音乐和迷幻药的全面融合奠定了基础——这是一种精心策划的努力,旨在通过将其引导到以个人超越为中心的运动而不是有效的集体行动中来挫败自然出现的政治抵抗。 

编程革命

在劳雷尔峡谷建立的心理和文化基础之上,音乐与迷幻药的融合标志着意识操纵的顶峰。大众文化规划的这一阶段策略性地将真正的政治抵抗转移到人为管理的文化渠道中,将异议从有组织的运动中引向支离破碎、毒品驱动的戒断状态。 

即使是感恩而死乐队(Grateful Dead),这个加州反主流文化的典型代表,也与社会控制机制有着千丝万缕的联系,他们培养了一批忠实的追随者,定义了一代人对社区和意义的探索。 经理艾伦·特里斯特,不仅是 Tavistock 创始人 Eric Trist 但也出席了 导致杰瑞·加西亚的童年好友保罗·斯皮格尔丧生的关键车祸—这场悲剧让加西亚走上了组建乐队的道路。 

加西亚的军队关系又增添了一层神秘色彩:1960 年,在偷了母亲的车后,他面临两个选择:入狱或服兵役。 尽管屡次擅离职守 加西亚从奥德堡和旧金山要塞退役后,只被开除了——这是一个不同寻常的宽大处理结果,让人怀疑他是否与官方有关系。与此同时,乐队的词作者罗伯特·亨特参与了 政府资助的 LSD 实验 与当时更广泛的迷幻研究紧密相关。感恩至死乐队是与 CIA 有联系的 Merry Pranksters 乐队的驻场乐队,在引导反战情绪转向迷幻方面发挥了关键作用,将反主流文化与国家支持的议程结合起来,值得更深入地研究。

这种反主流文化与建制派利益的结合被证明是极为有效的。随着反战情绪在学术界愈演愈烈——真正的抵抗可能威胁到结构性权力——嬉皮士运动的出现有效地将反对派引向了充斥着毒品、专注于逃避现实而非有组织的抵抗的青年反主流文化。随着战争机器在越南的行动升级,年轻的美国人被引导走向文化解体——这是中和有意义的和平运动的完美方案。推动战争的军事情报集团同时也塑造了阻止有效抵抗的文化。

蒂莫西·利里在这一转变中扮演了至关重要的角色。在成为迷幻运动最具影响力的代言人之前,他曾是一名西点军校学员,后来 担任联邦调查局线人。 他的 倡导迷幻药 随着美国中央情报局在 1960 年代对 LSD 等物质的探索, MK-Ultra 时代。 约翰列侬 后来反思了这种融合 讽刺意味的是:“我们必须永远记住感谢中情局和陆军提供的 LSD。人们忘记了这一点……他们发明 LSD 是为了控制人们,而他们所做的是给予我们自由。”该计划的这种看似适得其反的现象掩盖了更深层次的成功——通过促进化学脱离来瓦解潜在的抵抗。 

通过推广“打开、收听、退出”的口号,利里推进了这一议程。这种重新定位不仅分散了青年反对派,而且削弱了他们与家庭和社区等传统支持系统的联系——正是这种社会分化将使未来的控制变得更容易。

政府资助的 LSD 研究与新兴音乐界的重合绝非偶然。当 MK-Ultra 探索控制意识的化学手段时,音乐行业也在同时完善文化方法——感恩至死乐队等乐队通过与政府资助的 LSD 实验和快速发展的反主流文化的联系,将两个世界连接起来。

转移阻力

政府领导层与音乐运动的联系模式并不局限于迷幻时代。随着流行音乐在新的流派和年代中不断演变,当权者权力与文化影响力之间仍然存在着相同的潜在关系。

在硬核朋克音乐界,像 Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) 这样的人物 其父亲曾是白宫记者团成员 讽刺的是,他后来成为音乐界最独立的人之一,通过他的唱片公司 Dischord Records 开创了 DIY 道德。他的独立方式似乎抵制了体制,但他的权威关系凸显了一种更广泛的模式。即使在另类摇滚中, 戴夫·格罗尔的父亲 在里根政府期间担任参议员罗伯特·塔夫脱二世的特别助理。麦当娜是 1980 世纪 XNUMX 年代最具代表性的流行歌手, 托尼·西科尼的女儿是一名工程师,曾为克莱斯勒防务公司和通用动力陆地系统公司从事军事项目。

父母从事政府、国防或情报工作并不意味着这些艺术家有不法行为;然而,这些例子只是记录在案的反主流文化人物与权力结构之间联系的一小部分。这种模式跨越了几十年和流派,数百个类似的案例表明这并非巧合,而是系统性设计——从银行家族支持的爵士音乐家到与政府有联系的朋克摇滚歌手,再到来自国防工业家族的主流流行歌星。这些普遍存在的联系提出了关于统治阶级权力与文化影响力之间关系的基本问题。

也许没有哪个家族比科普兰家族更能体现情报行动和文化生产的精心融合。迈尔斯·科普兰二世曾帮助创立了中央情报局,并策划了中东各地的政变,他在书中详细描述了这种融合背后的心理策略 国家游戏在那篇揭露真相的文章中,科普兰明确概述了影响情报行动和流行文化的操纵方法:“在秘密行动的世界里,一切都不是表面上看起来的那样。关键不仅在于控制行动,还在于控制对行动的感知。” 

他的儿子迈尔斯·科普兰三世成为了音乐界的关键人物,管理着警察乐队等有影响力的乐队(兄弟斯图尔特担任鼓手),并创立了 IRS 唱片公司。通过 IRS,科普兰将推动另类音乐的主流化,管理由 迈克尔·斯蒂普,另一名军人子女科普兰夫妇是秘密行动和文化生产之间的重要桥梁,展示了情报方法如何从直接干预演变为通过娱乐进行微妙影响。他们成功地将反主流文化吸引力与商业可行性融合在一起,成为未来叙事塑造的模板。

这种文化工程模式遵循了历史上一致的原则。符合情报目标的艺术家和运动得到了压倒性的推广,而真正的抵抗则面临压制或消灭。菲尔·奥克斯和约翰·列侬等人物的悲惨结局, 均在 记录 联邦调查局监视 他们对国家权力的直接挑战,与那些在更传统的范围内进行反叛的人的职业轨迹形成了鲜明对比。

制造业性别

虽然音乐被证明是测试大众意识控制的完美实验室,但这些方法很快就远远超出了娱乐的范围。这一点在刻意重塑性别角色和家庭结构方面最为明显,其目标是改变人类身份和关系的私密方面。 

女权主义叙事的战略校准成为一个特别有力的例子,情报机构通过媒体和有组织的行动积极塑造性别政治。格洛丽亚·斯泰纳姆 承认与中情局资助的组织合作 就像 1950 世纪 1960 年代和 XNUMX 年代的独立研究服务一样,她的 女士杂志于 1972 年推出的《女权主义》将女权主义理想与精心策划的信息融合在一起,而斯坦纳姆后来 承认参加过中情局资助的活动 旨在影响冷战期间的女权运动。

尼古拉斯·洛克菲勒对他的朋友亚伦·鲁索坦白承认,妇女解放运动 战略资金用于扩大国家和企业的控制—通过劳动力参与使税基翻倍,通过离婚率上升削弱家庭纽带,通过国营儿童保育增加国家对儿童的影响力。

在同一时期,有影响力的节目 那个女孩 玛丽·泰勒·摩尔秀 帮助使这些变化正常化,以与系统目标明显一致的方式推广独立、注重事业的女性原型。

这种转变是系统性的。女性杂志从主要报道家庭内容转变为越来越注重职业信息。 大都会 1960 世纪 XNUMX 年代,海伦·格利·布朗 (Helen Gurley Brown) 担任主编期间,该杂志发生了巨大变化,不仅使女性就业参与正常化,而且还提倡传统婚姻之外的性解放——这一双重议程与企业扩大劳动力和消费者基础的利益完全一致。

这种刻意塑造性别运动的做法一直延续到现在,塔维斯托克研究所继续塑造现代叙事。从 1960 世纪 XNUMX 年代女性杂志转向职业信息,到今天不懈地推动不断发展的性别叙事,这些运动始终与议程驱动的目标保持一致。

商品化抵抗

劳雷尔峡谷将真正的反抗转化为有利可图的文化产品的技巧日臻完善,并将演变为日益复杂的控制框架。从感恩至死乐队开创的节日文化到科切拉等现代企业音乐节,真正的反主流文化空间将被系统地转变为商业企业。

到了 1990 世纪 XNUMX 年代,这些方法已经演变成系统性地吸收真实反抗。婴儿潮一代经历了从乐观到幻灭的转变,而 X 世代则面临着一种更为精细的机制,这种机制将异化本身商品化。科特·柯本从真实表达世代不满的声音到 MTV商品 展示了影响力的机制是如何演变的——不再只是转移抵抗,而是将其转化为有利可图的文化产品。 

这种商品化不仅限于音乐——耐克等品牌通过迈克尔·乔丹和查尔斯·巴克利等人物将反主流街头文化转化为全球营销活动。那个时代的“另类”文化被彻底商业化,以至于像 Hot Topic 这样的商场零售商纷纷出现,向郊区青少年出售预先包装好的“叛逆”,将反主流文化符号变成了标准化的零售产品。

地下音乐界的全面劫持表明权力结构对文化的操纵是多么完美。正如情报机构改变了 60 年代反主流文化的方向一样,企业开发了先进的方法来捕捉和商品化有机异见。

Vans 极限巡回赛 将朋克摇滚——曾经是青年叛逆的真实表达——转变为一个流动的企业营销平台,配有赞助舞台和品牌商品。 红牛音乐学院计划 更进一步,他们创建了一个相当于潜在破坏性文化运动的早期预警系统。通过及早识别新兴的地下流派和艺术家,他们可以 重新引导真实的文化表达 在发挥出真正的革命潜力之前,它并没有进入商业渠道。

即使是最独立的音乐界也容易受到这种制度的影响。各大唱片公司纷纷创建假冒独立唱片,以保持地下音乐的可信度,同时控制发行。 烟草公司专门针对地下俱乐部和狂欢派对认识到亚文化的可信度可以转化为市场份额。劳雷尔峡谷建立的模式——将真实的抵抗转化为有利可图的产品——已经演变成一门文化俘获的科学。

正如感恩至死乐队与政府的关系帮助建立了受控文化空间的模板一样,现代音乐节充当了数据收集点和行为实验室。从迷幻测试到算法策划的音乐节阵容的演变表明影响力框架已经彻底数字化。

名人机器

格洛丽亚·斯泰纳姆 (Gloria Steinem) 所完善的方法——通过精心管理的发言人引导真实的社会运动——将演变为当今精心打造的名人行动主义典范。

这种算法管理不仅限于内容,还延伸到人才本身,平台越来越多地决定着什么会成功,以及哪些声音会脱颖而出。名人活动家的战略定位表明,机构利益已经渗透到娱乐界有多深。 乔治·克鲁尼与外交关系委员会的合作, 延续了从他父亲开始的多代家族权力联系 尼克·克鲁尼的冷战时期新闻事业,体现了娱乐圈与圈内的关系往往跨越几代人。 

安吉丽娜朱莉从好莱坞叛逆者到 难民署特使 体现了如何将反文化诉求重新导向国家目标。同样,莱昂纳多·迪卡普里奥的环境倡导——通过 WEF 平台推广,同时 维持私人飞机的生活方式——展示了即使是合理的担忧也会被塑造成与精英框架相一致。同样,肖恩·潘的高调危机干预模式——从 卡特里娜飓风海地, 委内瑞拉的乌戈·查韦斯最近, 乌克兰— 引发了关于选择性平台访问的问题。虽然与体制一致的名人受到无休止的夸大,但那些质疑官方说法的人往往发现自己很快就被边缘化或被噤声。

就像斯坦纳姆在中情局的支持下组织女权主义运动一样,现代名人活动往往与统治阶级的目标高度一致。从反主流文化人物到主流声音的转变已经成为一个可重复的模板。

营销现代文化

反主流文化节目的现代版本证明了这些系统如何仍然非常有效。从娱乐业到奢侈时装公司,当今的文化工程师以进步为幌子,编造出符合精英利益的叙事。

这种协调的社会重组模式延伸到多个行业和平台。时尚行业的作用通过以下事件变得明确: Balenciaga 备受争议的 2022 年广告宣传活动 以儿童为主题的捆绑图片。虽然公众的愤怒集中在眼前的争议上,但这一事件揭示了时装公司如何越来越多地推动有关性别、性取向和社会规范的叙事。

正如滚石乐队和披头士乐队将反叛引导成可接受的形式一样,当今的文化建筑师精心设计了反抗。Billie Eilish 的疏离主题为 Z 世代提供了一个商业上可行的发泄不满的渠道,而 Lizzo 对传统审美标准的挑战与企业利益相一致,企业希望推广针对不同受众的药品、保健产品和消费品。即使是商业上最成功的艺术家也反映了这些建制派的联系——泰勒·斯威夫特的家族与银行王朝的联系,包括 她祖父在美联储的角色, 表明这些关系仍然根深蒂固。正如研究员 Mike Benz 所记录的那样, 北约自己的培训材料将斯威夫特列为关键人物 以扩大信息,揭示官僚影响力在数字时代如何运作。

当健康成为意识形态

推广不健康的生活方式有多种系统性目的。一个注重“身体积极性”同时又与肥胖和慢性健康问题作斗争的群体,不仅为制药公司带来了更多利润,也更加依赖制度体系。

这一议程体现在人们如何将不健康视为进步和包容的事物。企业宣传活动和媒体将肥胖体型和不健康的生活方式描绘成赋权、正常化的行为,而在大多数情况下,这些行为会导致长期健康状况不佳。例如, 大都会酒店 2021 年 XNUMX 月,《健康》杂志在封面上刊登了“这很健康!”的标语,旁边还附有非传统体型的图片,而耐克则在其旗舰店中推出了大码模特,引起了媒体的广泛关注。这些努力被视为包容性的里程碑,巩固了“身体积极性”运动作为文化试金石的地位。

与此同时,健身和锻炼越来越多地被视为极端主义的象征。文章和评论文章将锻炼文化和身体健康与危险的意识形态联系起来,将个人纪律描绘成政治激进化的标志。这种明显荒谬的叙述巧妙地将锻炼重新定义为 健康个人纪律,但是 符号 of 极右翼极端主义

这种刻意的颠倒反映了奥威尔的反乌托邦:健康变得有害,而不健康却变得有益。通过将身体健康和自我完善重新定义为越轨行为,这些叙事扭曲了社会价值观,使它们与自满成为一种道德理想。

这种转变的种子是在新冠疫情期间种下的,当时公共卫生政策在很大程度上忽视了基本的健康实践。尽管 肥胖是最高风险因素—官方信息强调隔离、掩蔽和遵守规定。

在后疫情时代,这些主题有了进一步的发展,个人健康和纪律不仅变得没有必要,而且在政治上也是危险的。

对健康和健身的处理揭示了一个精心策划的议程——提倡不健康的生活方式,同时妖魔化身体训练,目的都是一样的:创造一个更加依赖和可控制的人口。这不是矛盾,而是趋同:这两种方法都把人们推离自力更生,走向制度依赖。这不是随机矛盾,而是精心策划的欺骗:就像塔维斯托克学会利用心理脆弱性来重塑意识一样,现代组织利用健康叙事来创造新的社会控制形式。

​​这种对健康意识的系统性重塑与更广泛的转变相呼应:公民身份和国家认同本身的重新定义。正如身体健康被重新定义为极端主义一样,传统的爱国主义和民族自豪感观念将被精心重塑,以服务于权力结构。娱乐业已经完善了修改健康叙事的技术,将利用同样的方法来重塑公众对忠诚和国家目标的理解。

塑造爱国主义 

从健身行业到好莱坞,故事都经过精心设计,以确保遵守系统性理想,这些故事往往呼应了之前讨论过的孤立主义时代为重塑公众情绪而首先发展起来的策略。正如摩根大通 1917 年收购报纸有助于将美国不情愿地参与全球冲突定性为道德要求一样,电视剧、流媒体节目和电影都通过美化军事行动的必要性和英雄主义来塑造公众对军事行动的看法。

现代大片 Top Gun:Maverick 演示电影制片厂如何向国防部提交剧本以供批准,需要进行军方强制要求的变更才能使用基本设备和拍摄地点。五角大楼的影响力深入漫威电影宇宙。 漫威队长 需要大量脚本修改 确保军事支持,将主角从一名民用飞行员转变为一名空军军官。类似的军事监督塑造了 钢铁侠五角大楼 要求剧本批准以换取使用基地和设备的权利。这些不仅仅是植入式广告——它们代表了现代娱乐的核心——系统性叙事控制。其他电影,如 零暗30 氩气, 是与中央情报局直接合作制作的,宣传符合军事利益的言论。 

NFL 提供了另一个引人注目的例子,说明体育联盟如何作为娱乐网络的延伸发挥作用,利用情感叙事来塑造公众情绪。 军事飞行表演, 球员向士兵致敬超级碗广告 通常被视为民族自豪感的有机庆祝活动。 

然而,这些时刻往往源于 与国防部的付费合作模糊了真正的爱国主义和精心策划的信息之间的界限。就像大片美化军事行动一样,体育联盟将爱国主义和军事服务之间的联系正常化,在娱乐的幌子下强化了刻板的叙事。

虽然真正的爱国主义和对军人的尊重确实反映了真正的美国价值观,但娱乐业精心策划的军事叙事却有更深层次的目的:使持续不断的外国干预正常化,而不鼓励人们更深入地了解这些冲突及其可怕后果。通过将对军队的支持与对军事行动的无条件接受混为一谈,这些文化产品制造了大多数公民既不理解也不进行有意义辩论的参与的同意。将复杂的地缘政治现实转化为简化的英雄叙事有助于确保公众遵守规定,而无需公众理解。

即使是表面上批评的电影,比如 谍影重重系列电影 查理·威尔逊的战争 以巧妙美化的方式将事实与虚构融合在一起 情报工作和干预政策这种叙事手法确保对这些组织的怀疑保持克制,从而强化与国家理想和政策紧密相连的爱国主义情感。

除了这些电影中的例子,电子游戏行业已经成为行为影响策略的有力工具。 使命召唤 在沉浸式的游戏玩法中嵌入了亲军方的叙事, 作为先进的招聘工具 为武装部队。

好莱坞和游戏吸引观众加入战争机器,而当代音乐则被武器化,类似于 1950 世纪 XNUMX 年代的爵士外交、“英国入侵”和之前讨论过的劳雷尔峡谷音乐家。嘻哈音乐就是最引人注目的例子,这种音乐类型从抗议音乐转变为“黑帮说唱”,这说明权力掮客如何利用真实的声音来与那些积极压制他们的企业和政治利益保持一致。

监狱利润管道

嘻哈音乐在 1980 世纪 XNUMX 年代的兴起恰逢毒品泛滥,这是美国历史上毁灭性的一章,而美国中央情报局介入尼加拉瓜反政府武装则加剧了这一情况。 记者 Gary Webb 在其开创性的调查中揭露. 起初,它只是一种记录黑人社区中系统性压迫和毒品祸害影响的题材,但很快就被商品化了。关于生存和反抗的原始叙事被转化为对毒品文化的美化描述,与权威驱动的利益相吻合,这些利益延续了监禁和控制的有利可图的循环。

音乐产业的真正议程通过嘻哈偶像等人物变得清晰起来 Ice Cube 透露 唱片公司和私人监狱如何刻意将利益结合起来。“这看起来确实有点可疑,”库伯指出,“发行的唱片实际上是为了将人们推向监狱行业。”他断言“拥有[唱片公司]的人也拥有监狱”,这暴露了他们通过战略性地开发内容来满足监狱系统的需求。 

正如 Cube 所解释的那样,“人们喜欢的很多很棒的歌曲都是由一群人告诉说唱歌手该说什么而创作的”,用精心编排的叙事取代了自然的艺术表达。这种刻意的转变将愤怒和不满转化为自我毁灭的行为,延续了与企业利益完全一致的监禁循环。监狱工业综合体展示了系统控制如何将利润动机与社会规划融合在一起。这种监视、行为矫正和经济胁迫的融合将成为数字监督框架的模板,其中算法跟踪行为、塑造选择并通过经济惩罚强制遵守规定——只是在全球范围内。

唱片公司在嘻哈音乐中手动实现的成果——识别、重定向和商品化真实表达——将成为数字控制的模板。正如高管们学会将街头文化转化为盈利产品一样,算法很快就会在全球范围内实现这一过程的自动化。从抗议到盈利的转变并不局限于音乐——它成为了数字时代如何管理所有文化抵抗的蓝图。

在下一篇文章中,我们将看到这些文化塑造技术是如何通过数字系统实现自动化和完善的。文化控制方法从物理演变为心理,从局部演变为全球,从手动演变为自动化。从爱迪生的硬件垄断开始,在操纵流行文化方面达到模拟顶峰,最终在数字系统中得到体现。从机械控制到算法控制的转变不仅代表了技术的进化,而且代表了塑造人类意识能力的巨大飞跃。 



发表于 知识共享署名4.0国际许可
如需转载,请将规范链接设置回原始链接 褐石研究所 文章和作者。

作者

  • 乔希·斯蒂尔曼

    乔舒亚·斯蒂尔曼 (Joshua Stylman) 从事创业和投资已有 30 多年。二十年来,他专注于在数字经济中建立和发展公司,共同创立并成功退出三家企业,同时投资和指导数十家科技初创公司。2014 年,为了在当地社区产生有意义的影响,斯蒂尔曼创立了 Threes Brewing,这是一家精酿啤酒和酒店公司,后来成为纽约市备受喜爱的机构。他担任首席执行官直到 2022 年,因反对纽约市的疫苗强制令而受到强烈反对后辞职。如今,斯蒂尔曼与妻子和孩子住在哈德逊河谷,在那里他平衡家庭生活与各种商业活动和社区参与。

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